Friday, October 27, 2017
Strong Coffee with a lot of pepper
BOSCH – SECOND SEASON – 2016
The old cold-standing case of the murder of Bosch’s mother when he was young and she was a prostitute becomes solved. A phone call, a visit to a dying old woman who was a friend and colleague to Bosch’s mother, a pseudo, a hotel, a room number, then an old register book from this hotel and some discrete inquiry in the narcotics service of LAPD and he finds the real name of the pseudo, and then some leverage and he finds where he is and is supposed to be. The case can be solved, and closed.
The main central case of this season is the killing of a pornography film producer who is, in fact, laundering money with bonds and other manipulations under the radar from Las Vegas where he resides and Hollywood where he more or less works. The money is not clean and when you are dealing with drug money or casino money you have to be careful. He is not and steals from the drug dealer and other illegal financiers. Bad Boy. Dead. At the same time, his wife who is only after her money and would like to get rid of the husband but in a clean way so that she can keep the money is surrounded by a gang of ex-cops and rotten cops for her security. She may have used them too in the field, which means two masterminds for one killing, or more. Dangerous.
The drug dealer wants to get his millions back. The widow wants to get the millions, full stop. But the pornographer was going around with a younger girl and he was getting ready to divorce the marital climber who would have gotten little, and marry the younger one. He deposited a big box full of several million dollars in a bank under his name and her name. As soon as he was killed the young girl gets the box and the millions out in a suitcase, gets some refuge time in an Armenian Catholic church in LA, and finally, disappears.
You can imagine the wife, the band of rotten cops and ex-cops plus the narcotics dealers all meeting outside the bank on the day the wife can finally ask for the bank deposit box to be open so that she can recuperate the money. Quite a few dead people on the ground and a couple who escape too. The wife manages to get out of custody easily since she did not do anything illegal, but she learns about the Armenian church and that is slightly iffy.
She kills the priest who refuses to give her back the money, the little share he actually managed to get from the girl he helped. Then we can let her live the aftermath of it in prison and in court. That might not be that easy to manage to convince her for anything.
On the side, his ex-wife being kidnapped with their daughter by a band of narcotics dealers in Las Vegas, some kind of a hardly professional subset of criminals, Bosch cuts it short fast and takes his ex-wife and their daughter to Los Angeles for a few days. He has some information that could help an FBI case be solved. Since his wife has been approached to spy on him, he proposes her to “steal” the information the FBI might appreciate having, and sure enough, the case is closed and the ex-wife manages to get a recommendation to be reinstated in the FBI. She has to solve the problem she has been developing with her current “boyfriend.” Their affair has come to an end but she is slightly too vain and too proud to admit it. But if she is reinstated in the FBI she will have to do something about it.
On the other side of rottenness, the election for mayor of Los Angeles is going on. The incumbent is a Latino who does not have a chance to win and would prefer dropping out of it. The main challenger is the white deputy District Attorney, an Irishman by name, who is not very competent except in giving orders that become very dangerous when implemented. The deputy chief of police is a black man and his son manages to be shot within his undercover operation to infiltrate the network of rotten cops and ex-cops when the main man in this network finds out he is wired through his watch. Bosch will get the chap and clean up the plate after the out-of-the-bank shooting. But in the meantime, the incumbent Mayor appoints the deputy chief of police in the top job with the understanding that he will resign after a while after having appointed a Latino in the deputy position so that when he resigned this Latino will be able to be appointed chief of police. White supremacy at times has some strange sidelines.
This series is good because of the rather clear unity of a season. It is also interesting because all elements are connected, be they personal or professional or circumstantial. Nothing is outside the main tense and dense atmosphere of the police and the criminals. Some may regret there is little about the rest of the world, but it gives the series a palatable and drinkable cocktail taste that is not a mixture of badly blended elements, like too much lemon juice and a lot of sugar to cover it up.
You will enjoy the title song of course. It hasn’t changed, nor the opening credits with their inverted half frames. We can rest a little before getting to the third season where a few things and a few people are going to change.
Dr. Jacques COULARDEAU
Wednesday, October 25, 2017
Nuit d'Espagne, Nuit castagne, Nuit d'amour
CHÂTEAU DE VAULX
DIMANCHE 22
OCTOBRE 2017
LAURENT MARTIN
– EXALTACIÓN – 2016-2017
L’Espagne, plus
que tout autre pays en Europe est un pays sur la frange, au bord d’un précipice
qu’elle ne fait que courtiser et dont elle n’arrive jamais à s’en éloigner.
Jusqu’au 15ème siècle elle était sous le contrôle et l’autorité des
Maures musulmans et cela permettait à l’Espagne d’être u véritable refuge pour
les Juifs d’Europe. Du fait de cette présence musulmane l’Espagne était en
Europe un pays extrêmement avancé dans les sciences, la médecine et la
philosophie, sans parler de la culture, musique, poésie, littérature,
architecture, etc. Le plus surprenant est le pèlerinage de Santiago de Compostela
commencé au 10ème siècle au départ du Puy en Velay, et la riche
influence chrétienne de l’Abbaye bénédictine de La Chaise Dieu à Burgos. Même
si le Jacques prétendument enterré à Santiago est un mythe, puisque le seul
Jacques, le frère de Jésus, le premier évêque de Jérusalem mourut du fait d’un
long conflit avec les prêtres du temple de Jérusalem, et en premier lieu du
grand prêtre résultant d’un conflit dur avec l’apôtre auto-proclamé des gentils
Paul, anciennement Saul, anciennement prêtre du Temple de Jérusalem. Le maître
des rouleaux de la Mer Morte mourra sur décision illégale du sanhédrin jeté par-dessus
les murs de Jérusalem, forcé de se dévêtir entièrement, de creuse sa tombe, d’y
être enterré jusqu’aux épaules et il sera finalement lapidé là et n’aura pas de
sépulture. C’était en 62 de notre ère. On voit le mythe des deux Jacques, le
Mineur et le Majeur, et de la victoire du Jacques de Santiago sur quelques non-Chrétiens.
Mais ce qui est
important c’est que jusqu’au 15ème siècle l’Espagne vit ainsi
divisée entre trois religions qui cohabitent parfaitement bien entre elles.
Partagée mais pas déchirée, l’Espagne était terre de tolérance et de différences.
La Catalogne est une terre d’art roman qui n’a d’égale que l’Auvergne en France,
autre terre volcanique car l’art roman de l’Auvergne est d’abord et avant tout
fondé sur la wuivre, les flux et reflux magnétiques, aqueux et radioactifs
élevés de ces terres marquées par les bouleversements anciens des montagnes granitiques
et le bouleversement moins ancien des volcans sur cette faille qui est aussi
une ligne de tremblements de terre quasi permanents mais si faibles qu’on les
oublie, les néglige. Ce sont ces vibrations et ces courants souterrains qui sont
la base, la sève de l’art roman auvergnat, mais aussi catalan. Ceci explique
cela : les Maures, les Sarrazins ont été présents en Auvergne jusqu’à une
période fortement avancée et la vierge noire de La Chaise-Dieu est catalane et
daté du 12-13ème siècle. Ceci explique cela : une forte
proportion des Auvergnats ont la peau sombre, comme les Sarrazins et autres
méditerranéens. Mais on voit bien le précipice, la rupture entre les deux.
Roland et Charlemagne règnent en maîtres à Roncevaux.
Mais l’Espagne est
devenu la terre d’un drame, d’un traumatisme sans égal, la décision des
Chrétiens d’Europe de reconquérir l’entier de la péninsule. Ils y arriveront et
ils partiront cinq cents mais grâce à un prompt renfort ils se retrouveront trois
mille en arrivant au port. Cette reconquête est radicale. L’Inquisition
espagnole, bâtie sur le modèle de l’Inquisition des Papes d’Avignon et de la
Croisade des Albigeois mettra un terme final à toute cohabitation avec les
autres. Les Chrétiens d’abord. Les Musulmans hors d’Espagne, et les Juifs
suivront, hors d’Espagne et dépossédés de leurs biens avant de partir. Voilà
une bonne affaire pour les Rois d’Espagne. Cela va leur permettre de financer
leurs aventures transatlantiques et africaines. Ils vont réinventer l’esclavage,
sans oublier que l’Islam en Espagne comme dans le reste de l’Islam avait un
volant d’esclaves venus d’Afrique, donc noirs, venus essentiellement de l’Empire
du Mali. Il sera donc facile pour les Espagnols et les Portugais de reprendre à
partir de l’Atlantique ce commerce plus que juteux et les premiers esclaves des
Chrétiens d’Espagne sont des esclaves domestiques, souvent dans des positions
importantes auprès des grands d’Espagne, comme le célèbre Cortès qui amènera les
premiers esclaves noirs au Mexique, en Amérique, d’Espagne précisément. Et les
autodafés flambent en Espagne pour rappeler à chacun que le sang est le seul
liant de cette Espagne reconquise.
Tout cela s’appelle
un traumatisme historique et ce qui en découle est un Post Traumatic Historical
Stress Syndrome (PTSS historique). Et cela est toujours vrai. L’Espagne de la
cohabitation est un pays aux fortes autonomies locales après le second PTSS
historique de Franco au moins aussi sanglant que celui de l’Inquisition. Et c’est
cette fascination du précipice qui se sent et s’entend dans cette musique. Sans
cesse le piano est joué comme s’il était deux instruments, chaque main jouant
plus contre l’autre qu’avec, et pourtant avec quand même. Toutes les pièces ont
cette facture d’une musique, d’un piano déchiré, torturé, ou plutôt de chaque
main du piano déchirée et torturée par l’autre. N’attendez pas donc des phrases
mélodiques et profondes d’harmonie. Dès qu’il y a un essai d’une main de faire
cela l’autre main revient avec force pour rappeler la réalité de cette terre
espagnole. Manuel de Falla est le plus bel exemple et surtout l’exemple le plus
développé de cette rupture en forme de traumatisme vital, car ce traumatisme
historique de l’Espagne est vital pour l’Espagne comme un tout, autant que pour
chaque région autonome et en particulier les Basques et la Catalogne qui n’arrivent
pas vraiment et totalement à assumer la vie ensemble d’éléments différents car
chaque élément ne serait rien sans les autres de cette Espagne multiple.
Laurent Martin
est alors le maître à penser et à jouer de cette dialectique démultipliée et il
emploie son piano comme pour prouver au monde entier que cette musique est en
fait la musique d’un piano orchestre qui de deux mains nous fait croire qu’elles
sont quatre. Et ajouter à cela un peu de Gitans, si célèbre en Espagne depuis
toujours et surtout Carmen. Joaquin Turina est un maître dans ce domaine. Et sa
pièce Exaltación est un prodige dans la course folle et probablement un peu
mortifère entre les deux mains. La main droite essaie de donner un peu de
mélodie, d’harmonie, mais cela ne dure qu’un temps et une autre rythmique
martelante intervient et éparpille la musique qui ne semble pas vouloir suivre
une seule ruelle, une seule direction. Le piano orchestre est à son summum ici.
Federico Mompou n’est en rien différent. Ses variations sont ainsi la
confrontation de bribes mélodiques qui déraillent, qui flottent vers le haut ou
vers le bas, qui se translatent en tempo et en discordance parfois. Mais n’attendez
pas une belle unité, une ligne bien tracée, mème courbe. Nous faisons dans le
zigzag et ce n’est qu’un seul piano qui fait tout cela. Laissez-vous emporter
dans la tempête sous ce crâne et faites comme Rimbaud dans sa Saison en Enfer,
voletez de droite, de gauche et dans tous les autres sens comme un simple
moucheron à la pissotière de l’hôtel de Verlaine.
Les charmes sont
finalement des outils de fascination, de perdition, de salut, d’hypnose pour
oublier le monde réel de souffrance, d’amour, de joie. Le piano prend alors un
dimension pathétique et démonstrative : vous ne pouvez plus que suivre les
pas plus ou moins lourds de ces notes qui s’épellent et s’égrènent au clavier.
Mais toujours le même « charme » qui vous enlève, vous ravit, vous
emporte au-delà de la raison vers un monde un peu chaotique mais auquel vous
vous trouvez attaché et incapable de vous libérer. Pensez donc à Tristan, ce
pauvre amant par charme interposé. Et il appelle cela de l’amour. Et l’appel au
passé de ce Federico Mompou n’est pas plus libératoire, presque mesquin même et
la joie peut alors arriver mais de la même façon elle est comme un spectre dans
un miroir.
Joaquin Rodrigo
et sa Noche en el Guadalquivir introduit lui aussi un espace musical à plusieurs
niveaux contradictoires qui s’opposent et en même temps construisent une espèce
d’atmosphère commune, unifiée dans une errance dans cet espace d’une couche à
une autre, d’une touche à une autre, d’une souche à une autre sans que jamais
les branches ne poussent de ces racines enterrées et isolées. Cette nuit est
alors comme un vaste territoire à au moins trois dimensions plus la temporalité
des tempi parcourue de douzaines d’êtres invisibles et dont on ne sent que le
souffle un peu glacé sur nos nuques.
C’est beau comme
une catastrophe cosmique, une supernova qui implose et un trou noir qui en
bouffe un autre. Beau comme une odyssée dans un espace qui nous échappe
totalement et où nous devons nous en remettre entièrement aux mains du pianiste
pour ne pas perdre toute notre raison.
Dr. Jacques
COULARDEAU
HECTOR BERLIOZ – PHILIPPE HERREWEGHE – NUITS D’ÉTÉ –
HERMINIE – 1994-1995-2014
Voilà donc deux œuvres
du jeune Berlioz qui mérite un détour de la route qui mène trop facilement à
son Requiem. Les textes de Théophile Gautier sont langoureux de souffrance nostalgique
et larmoyante des amours qui n’ont pas de lendemain sinon du cimentière.
Ah ! Les romantiques. Mais il n’a pas tout à fait son cœur en bandoulière
dans une écharpe de soutien pour bras cassé et coude luxé. Il laisse cela à
Lamartine qui pourra un de ces jours déclamer ses larmoiements au Parlement de
la deuxième république. Théophile Gautier porte lui la révolution d’Hernani en
lui, même si Hernani n’est pas de lui et si en 1841 c’est de l’histoire un peu
ancienne. Alors il se pare d’une douleur d’amour rouge sang et il fume le
cigare phallique de je ne sais quelle frustration ou castration amoureuse. Et
il fume, il fulmine, il se lamente et se plaind de son sort car personne n’est
aussi bien servi que par soi-même dans ce cadre de la plaignerie ou de la
plaintude. Je ne peux m’empêcher d’aimer cependant les sanglots longs de
quelque violon au fond des bois qui essaient de rimer evec les cerfs qui
brâment plus ou moins gaiement, langoureusement ou encore en pleine pitié
d’eux-mêmes, livrés qu’ils sont aux balles et aux plombs des chasseurs sans
compter les feux de forêt si nous en croyons du moins Walt Disney et les
nouvelles sur le vignoble de la Californie du Nord.
Tout un monde qui
nous a bercé de ses sanglots et de ses rythmiques simples pendant les années de
notre école concentrationnaire où nous devions apprendre par cœur et en chœur
ces octosyllabes larmoyants que parfois nous dédiions à nos mamans plus souvent
qu’à nos papas.
Berlioz en fait
des complaintes si profondément dramatiques que même les moindres accents un
peu légers, joyeux sont rapidement tournés en descente dans les Ténèbres de
quelque voyage en mer sans amour ou de quelque visite à un cimentière empli de
spectres et de fantômes qui nous viennent de nos entrailles mentales plus que
des tombes de ces morts vivants. Ils sont plus enterrés dans nos cerveaux
torturés que dans la glèbe de cette nécropole en forme de charnier.
Herrewegfhe fait
un travail d’orfèvre avec cette musique en dentelle de drap mortuaire et le
choix de Berlioz d’avoir une mezzosoprano donne à ces mots, ces phrases, ces
accents une légère coloration ténébreuse qui convient parfaitement à ces
errements morbides parfois dans les joies de l’amour insatisfait et dans le
bonheur des amours perdues. Rien ne vaut mieux la perte que l’amour éternel,
qui ne devient éternel que dans sa perte elle-même, du moins si j’en crois les
experts en dialectique de ce siècle romantique comme Hegel lui-même. Et en plus
Brigitte Balleys, Suisse nous dit-on fortement connecté aux montagnes
volcaniques ou granitiques de l’Auvergne, a la rugosité du basalte qu’il faut
pour rendre étincelantes de tous les feux des candélabres de service mortuaire ces
poèmes de perdition dans la mort de l’amour qui donne à l’amour une existence
sans peur ni sans reproche. Finies les scènes de ménage et les violences
matrimoniales et domestiques. Tout se passe dans l’esprit et la voix de
Brigitte Balleys nous engouffre dans cette fuite en avant vers l’insatisfaction
éternelle de l’amour satisfait dans son absence même.
Alors que dire de
Herminie, cantate pour le prix de Rome, mais échec mon cher Berlioz. Trop jeune
et sans entregens et en plus vous jouez sur un registre plus que dangereux,
simplement glissant. Le thème est célèbre depuis La Jésrusalem Libérée de
Torquato Tasso de 1581 [Herminie : scène lyrique. - Sur un texte de Pierre-Ange
Vieillard de Boismartin. - Cantate pour le concours du Prix de Rome, où Berlioz
obtint un second prix à la majorité absolue. - Date de composition : juillet
1828. - 1re éd. (Malherbe et Weingartner) : Leipzig : Breitkopf & Härtel,
1903, dixit la Bibliothèque Nationale de France] mais le charme de ces amours
contrariées par la religion sont-ils encore au goût du jour au 19ème
siècle ? Probablement plus, et les émois de Herminie contre Clorinde et
vice versa pour le prince chrétien Tancrède venu dans la première croisade
libérer Jerusalem du joug islamique, au point de renier sa foi pour l’amour du
beau prince croisé, semblent un peu dépassés et surtout aliénants. On ne renie
pas sa foi et son essence, son intégrité mentale et sa vérité spirituelle pour
l’amour des beaux yeux d’un Prince Charmant. Il est vrai que Berlioz en fait
une fable héroïco-libidineuse. On conquiert le Prince Charmant à coups de lance
et d’armure, d’exploits guerriers, même quand on est femme. Jeanne d’Arc a
toujours fasciné les Français et voilà donc une nouvelle incanation de cette
visionnaire de l’avenir du monde dans l’amour du Prince Charmant, mais un amour
en rien virginal.
Je dois dire que
la soprano Mireille Delunsch s’adonne à ce jeu héroïco-guerrier de l’amour pour
le Prince Charmant qu’elle conquiert de haute main et de forte campagne, à
l’épée, au sabre et au bouclier, s’y adonne avec un tel délice et une telle
virulence que la Belle au Bois Dormant est à jamais enterrée dans les contes de
fée. Ici nous sommes dans l’épique de l’histoire et nous dansons une sarabande
– en définitive diabolique – un vrai sabbath satanique pour soumettre et
conquérir ce Prince Charmant qui croit qu’il libère Jérusalem alors qu’on la
lui donne pour le soumettre aux envies un peu lubriques d’une paire de femmes
musulmanes qui s’affrontent comme des marchandes de quatre saisons. Cela manque
un peu de la conventionnelle solennité et retenue de bon goût qu’un jury moyen
de Prix de Rome exige de ces candidats auto-proclamés dans leur ambition qui ne
peut être satisfaite que s’il y a soumission aux normes du genre et pas une
annonce fulgurante et sulfureuse de ce qui nous arrive aujourd’hui : la
revanche des muslumans conquis par la guerre croisée qui nous renvoient leur
propre croisade comme on donne une fessée à un enfant pas sage. Il fallait
Berlioz pour ainsi renverser l’histoire ancienne en une annonce de l’histoire
future.
Et Berlioz et si
martial quand il le veut, même en amour.
Dr. Jacques
COULARDEAU
Tuesday, October 24, 2017
Sickening rewriting of Little Red Riding Hood
ATWOOD’S RED RIDING PROPHET
A FEMINIST CRY IN THE DENSEST COLD WAR SITUATION
A FEMINIST CRY IN THE DENSEST COLD WAR SITUATION
Margaret Atwood committed a major crime against male-dominated society as well as female-descending society. […]
MARGARET ATWOOD – THE HANDMAID’S TALE – 1985
I read the book after I watched a couple of timeS the old film with Faye Dunaway of 1990. And I do think it was a wise choice. The book is a lot more powerful because of the treatment of time. […]
MARGARET ATWOOD – HAROLD PINTER – FAYE DUNAWAY – THE HANDMAID’S TALE – 1990
I will only consider here the 1990 film with Faye Dunaway, not the novel beyond, nor of course the recent adaptation as a TV series that is not available on the DVD market. […]
Monday, October 23, 2017
10 years of work in Common, Jacques, Ivan, and Serban
THE RANTING BEAUTY OF RAVING MAD
The present has to be blown up (a famous film indeed) and the
immediate surroundings in which we live have to be just discarded: back to Homo
Sapiens in Africa some 150,000 years ago!
Dr. Jacques
COULARDEAU
& Ivan Eve
Friday, October 20, 2017
Notre atout, notre trump card, c'est une crise cardiaque par apoplexie colérique
LES 2 SEULES FAÇONS D’ÊTRE SPIRITUEL DANS NOTRE SOCIÉTÉ DE
FRUSTRÉS
Tout ce qu'on peut souhaiter savoir
sur Michel Caubet, ou Michel Caubet et l'écartèlement
de la spiritualité
Versions alternatives
et
Il faudra plus que de l’humour, même noir
ou chicano, pour se débarasser de ce poulpe
Pieuvre géante
que seuls les « Travailleurs de la Mer » pourront éliminer
LE SPIRITUEL OU L’EXTENSION DE L’IMAGINAIRE
Dans le monde qui est le nôtre depuis l’an zéro où les eaux
retrouvèrent le niveau normal d’après glaciation il faut savoir rendre –
toujours – ce qui appartient à César à ce César lui-même, que ce soit une pièce
de monnaie, une citation ou une fin brutale.
Et pour métisser l’Anglais qui dit « there is always a general who
tries to outcaesar Caesar » et le Français qui prétend qu’il y a toujours quelqu’un
qui « est plus royaliste que le roi » nous pourrions être spirituel
et nous demander quel est ce césarien qui se veut plus radical que la dernière
césarienne venue.
En ces temps de Brexit on ne pense plus à une seconde venue future qui
pourrait nettoyer la planète mais bien plus à en revenir à un état de pureté et
de grâce anciennes et délaissées – à jamais – dans la saleté et la crasse du
passé qu’il me souvient. Le mythe des paradis perdus n’est peut-être pas très
futé mais il est spirituellement rassurant pour les esprits qui n’ont pas
d’empathie existentielle.
Il y a plus dans les mythes de la chute de Babylone et de la Tour de Babel
que dans toutes les jérémiades des nostalgiques d’un temps béni qui n’a jamais
existé ailleurs que dans leur esprit un tant soit peu racorni. Raison de plus
quand le changement vital fait que le roi d’hier qui n’utilisait que son œil
droit ou son œil gauche pour saisir la réalité expérientielle se trouve confronté
à un prétendant qui sait lui se servir de ses deux yeux avec en plus des
implants magnifiants.
Et pourtant ils ne nous font pas rire. Il faut une sérieuse dose de
spiritualité de cirque pour voir les esbroufes d’un Trump ou d’une May comme
des morceaux choisis de comédie et de farce, bien que ce soit d’effrayantes
pitreries de hâbleurs tragiques qui avec leurs pantalonnades nous feront perdre
nos culottes, petites ou grandes, avec bretelles, ceinturons ou jarretelles,
qu’importe pourvu qu’on ait le string avec « garters » pour enfants
gâtés.
Dr Jacques COULARDEAU
Philippe Jaroussky, tel Salomé, nous offre Handel sur un plat d'argent.
PHILIPPE JAROUSSKY – ARTASERSE – THE
HANDEL ALBUM – 2017
Bien sûr que nous
regretterons que ce ne soit pas des opéras complets, mais comme ces arias sont
tirés d’opéras “moins connus” ces opéras ne sont pas montés, n’ont pas été
produits, bref n’existent pas entiers et en plus s’ils l’ont été, ils ne l’ont pas
nécessairement été avec Philippe Jaroussky.
Moi qui suis né
dans une époque où les opéras de Haendel étaient plus qu’inconnu dans un pays
qui avait perdu la tradition ancienne des contreténors, que d’ailleurs ce pays n’avait
jamais eue après les castrati disparus au milieu du 18ème siècle.
Nous étions portés en ces temps anciens par le ténor héroïque des Allemands et
des Italiens, de Wagner et de Verdi, simplement couplé avec la soprano d’autant
plus clairement définie que mezzo-soprano, alto et autres voix féminines
légèrement plus basses renforçaient la suprématie féminine de la soprano.
Les Anglais avaient
gardé la tradition des contreténors dans l’absolue désir d’avoir des chœurs d’hommes
dans les universités et dans les églises. Ces chœurs d’hommes devaient avoir
les voix les plus hautes pour équilibrer l’architecture du chant choral. Les
jeunes garçons étaient aussi utilisés, toujours dans la tradition des chœurs de
chanteurs masculins. Benjamin Britten après la deuxième guerre mondiale a
souvent utilisé des chœurs de garçons pour ses opéras et ses compositions
chorales. Mis à part les chœurs de jeunes garçons et ados dans la tradition ecclésiastique,
les scènes continentales européennes avaient perdu ces voix hautes d’hommes.
Cela avait réduit
le répertoire de Haendel qui utilisait deux, trois, voire quatre castrati dans
ses opéras et autres compositions chorales. Haendel était ainsi réduit à sa
musique instrumentale ou bien on donnait des versions réécrites pour des ténors
ou pour des mezzo sopranos. Ainsi le Messie survécut-il à cette absurde censure
artistique. Mais les Anglais ont eu le dernier mot car à partir des années
1960-1970 les contreténors anglais font leur apparition sur les scènes
continentales, grâce entre autres en France à Jean Claude Malgoire qui utilisa
souvent James Bowman. Je me souviens même d’un concert du Deller Consort avec
Alfred Deller en 1964 ou 65 dans le foyer du Grand Théâtre de Bordeaux. Il est
vrai aussi que certaines institutions de programmation et de production d’opéras,
dont les festivals, jouèrent le jeu et programmèrent des œuvres qui n’avaient
pour la plupart pas été jouées depuis deux siècles. Haendel renaquit de ses cendres
de phénix.
Et vint enfin Philippe
Jaroussky qui conquit une victoire de la musique dans son domaine du chant d’opéra
en tant que contreténor. Il put alors dire que cette voix était enfin reconnue
comme une voix à part entière et ce ne fut que justice. Mais on ignore encore
trop de l’œuvre de Haendel, soit pas jouée du tout, ou jouée dans des réécritures
iconoclastes.
C’est pourquoi
cet album est probablement capital dans notre redécouverte de cette musique du
18ème siècle qui n’était pas que celle de Haendel, mais qui régnait
sur l’entier de l’Europe qui utilisait les Castrati de façon très systématique,
et nous pourrions parler de Mozart, bien que la Vienne de son temps n’étaient
pas des plus créatrices. Heureusement qu’il y avait Dresde entre bien d’autres
en Allemagne, sans parler bien sûr de l’Italie et du débat avec l’église qui
semblait vouloir interdire ces castrati comme étant des êtres de perdition,
diaboliques en quelque sorte, et bien sûr la France et l’Espagne ont aussi
donnéleur contribution à cette forme d’art vocal.
Cet album donne
une vision de Haendel que peu d’entre nous connaissons, et que Philippe
Jaroussky en soit remercié. Des opéras inconnus, peu connus, jamais produits
dans leur authenticité – autant bien sûr qu’un contreténor se rapproche d’un
castrato mais ne saurait l’égaler – vont être découverts pour la première fois
par ce choix d’arias de très grande qualité et d’une variété d’expression, de
coloration et d’émotion qui montre combien cette voix de contreténor peut
exprimer des facettes plus que multiples des passions humaines de l’amour à la haine,
de la guerre à la jouissance paisible, de la tristesse à la joie, du recueillement
à l’affliction.
Il est bien sûr
que Philippe Jaroussky y est pour quelque chose car sa voix, la texture de
cette voix, la coloration de ses intonations sont d’une très grande, peut-être
immense variabilité, flexibilité, ondoyance et versatilité, cette voix est
capable de passer d’un registre à un autre, d’un genre à un autre, et elle est surtout
d’une profondeur sensorielle et sensuelle sans égal. On a là un artiste qui laissera
sa marque sur notre monde et qu’on regrettera nostalgiquement si cette voix se
tait un jour et vient à disparaître.
Dr. Jacques COULARDEAU
Thursday, October 19, 2017
Copyright and Fair Use, a reasonable union
Universal Copyright is indispensable in this global world
GUTENBERG AND FUST (and Schoeffer)
The sorry tale of Gutenberg and Fust: 1450-1457. How it all started and how printing was a business from the start and the books were just one asset among others of that business: the obvious “copyright” on the Gutenberg Bibles was not attached to Gutenberg, the inventor but to the machines, the fonts, the owner of these and the owner of the paper. All the rest was romanticism, though superbly fundamental for the existence and protection of cultural creativity, of creative intellectual property. Hereafter is that sorry story.
“When Gutenberg accepts a loan of 800 guilders in 1450 from Johann Fust, a rich burgher in Mainz, pledging his printing equipment as security, he is no doubt delighted to be able to continue his experiments in an exciting new craft. But the relationship is one which will bring him disaster.
“In 1452 Gutenberg receives another 800 guilders from Fust, accepting him now as a partner in the business. And on the technical side, the business is going well. By 1455 printing is well underway of Gutenberg's ambitious Bible. When the first copies are ready, in 1456, funds will begin to flow into the business. Either this knowledge or perhaps a personal quarrel must lie behind Fust's action of 1455.
“Fust demands his money back, suing Gutenberg in 1455 for 2026 guilders - representing the loan plus accrued interest. In November a court finds in favor of Fust. Gutenberg loses all rights in his presses, his type, his premises and the sheets already printed of his Bible. Fust takes on the business with Peter Schoeffer, Gutenberg's foreman, in charge of the presses.
“Fust and Schoeffer publish anonymously the superb 42-line Bible in 1456. History, with justice, refers to it as the Gutenberg Bible. But the magnificent Mainz Psalter of 1457, work on which must almost certainly have started before Gutenberg's removal, features the names of Fust and Schoeffer.
“Gutenberg is still in Mainz in 1457 but thereafter nothing is heard of him until 1465 when he is given a post in the court of the archbishop of Mainz. He dies in 1468. By then Fust too is dead, a victim perhaps of the plague on a bookselling trip to Paris in 1466.
“Peter Schoeffer inherits the business and in 1467 marries Fust's daughter, Christina. He continues to run the Mainz presses, with considerable success, until his death in about 1502.”
That was the sorry story of the beginnings of printing and copyright. The word, the concept will be invented in England and it is only in the 18th century that the concept of Intellectual property will be devised and discussed for the first time in the House of Lords. And that was the beginning of the IP rights of authors. And still today in the world we do not have a uniform conception and protection of this Intellectual Property and of authors.
The 18-page synthetic presentation of both the Kindle 210 pages of personal notes, reviews, discussion and presentation of the documents available in free open access at academia.edu on one hand, and the said 550-page volume of documents on academia.edu on the other hand.
It contains the two introductions and the two Tables of Content of the two volumes and some illustrations on the very subject of Copyright, Fair Use and the Freedom of Expression.
Editions La Dondaine
8 rue de la Chaussée
63880 OLLIERGUES
(33)473955917
© Dr. Jacques COULARDEAU, 2017
The moral right of the author has been asserted
All rights reserved
Cover Illustration
© Annunzio Coulardeau & Jacques Coulardeau
The moral right of the authors has been asserted
All rights reserved
Product Details
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Publisher: Editions La Dondaine; 1 edition (March 13, 2017)
Publication Date: March 13, 2017
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Language: English
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This volume only contains the author’s commentaries and personal opinions and presentations of the various documents. The documents themselves are mostly available on the Internet but you can access them all in one open access volume at
https://www.academia.edu/31829015/Freedom_of_Expression_and_Copyright_The_Foundations_of_All_Liberties, uploaded March 12, 2017
Tuesday, October 17, 2017
White Anti-gay Sex-obsessed Protestant
CONNIE CORCORAN WILSON – THE COLOR OF EVIL TRILOGY
SERIES – 2017
REVIEW
AND COMMENTARY
Dr.
Jacques COULARDEAU
AN ALL-WHITE MIDWESTERN COMMUNITY
WHERE GAYNESS IS EXCLUSIVELY PEDOPHILE
AND LETHAL
Color Blindness is Evil White
Supremacy
It is always fun to read a trilogy which in this case seems
to have become an opportunistic trilogy, one volume after the other, so that even the third volume does not
bring to submission, in a way or another, the very first Khaki or green-grey
aura holder, Pogo the clown, of the very first chapter. He sure is in the
epilogue of the third volume but he is not defeated though he was reduced from
a main murderer and killer to a very banal ranter and raver. Not inoffensive
but just ineffective and as impotent as chicken-fart.
These three short novels are for old teenagers and young
adults for sure and they deal a lot with the relations of high school students
with their parents, among themselves, at school, in the street, in sports, in
the daytime or in the night, dreaming nightmares or experiencing wet dreams,
desiring adventures or just running away from repulsive elements, but the Midwestern
community they live in is not fully described, assessed, and that explains why
there are only a few Latinos, legal or not, in one distant neighborhood, imported like chattel to work in
the meat packaging factory. We are among white Americans practically all the
time. No Blacks. No Hispanics to be really noted. Colorblind, but because there is no color
to see. A vague historical background
with the Vietnam war but that’s all and it is surprising for novels published
under President Obama that the traumatic Iraq and Afghanistan never-ending wars
are not mentioned, especially among young people in a high-school that must be
visited by some military recruiting units or have a team of ROTC visiting the
school to recruit some students for information and pre-enlisting at least,
especially among seniors who are over 18 years old and plan to go to college.
[ . . . ]
