Monday, September 01, 2014


Four works, four worlds, four minds and four visions


First of all we have to speak of Jamie McDermott and his composition. It is a vast open-space music evoking open plains combed by some strong and yet light breeze, not quite a wind, but that can develop some strong and powerful gusts now and then. The violin and the piano are used as atmosphere building instruments and they are at times sad but mesmerizing in their way to drape us in long notes or sequences of harmonious clear and both separated and tied up notes.

Then there is the voice. Jamie McDermott uses two different ranges. A rather simple tenor voice that does not take any strength, any muscular force because it is the back base of the singing, the place where the singing finds its rest, respite and starting impulsion. But from this tenor range another range emerges regularly with power and elevation. It is considered by some as a countertenor range and probably is. It goes up into the high pitched range of human voice, not too high though but just enough to be associated with the power of flying up and up into some musical sky. This soaring countertenor voice is like the suffering, the desire for liberation and the conquering impulse of some sentimental, emotional and physical freedom that cannot be achieved otherwise.

This countertenor flying up into the soaring impulses of social liberation, the alighting emotions of sexual freedom is perfect to evoke what is beyond the edge of normalcy, on the other side of the edge of conformity and it is mostly some love for men, some passion for other men, for one other man, for one man he loves in his longed for nudity, in his craved for muscular force and mental power, the power of that nude body endowed with a human mind that speaks to the mind of the singer, of the man impersonated in the song who wanders in his soft tenor voice and then goes beyond the barrier, the frontier, the strand just before the open sea of his countertenor elevation, assumption, ascension too. He is in love and cannot escape it and he alights into the chasm and soars over the great water falls merging his vision with the cascades of some stream going through and down some big cataracts and yet he remains the eagle flying, gliding over the maelstrom of his love, being a part of it, and yet high over it and enjoying his love-scape.

There is also the text, the lyrics of these songs. Jamie McDermott writes his stories as some vast myths that do not go beyond simple sentences in succession. His style is the concatenation of successive strokes building some more global picture if you impressionistically step back and let the strokes caress you mentally one after the other without any end. Let yourself be hypnotized by these small utterances that prompt you forward into a sensual vision of sensuous abandonment. This lyrical style is in perfect agreement with the music that in the same way brings one small musical phrase after another of clear separate piano notes, at times repetitive in the minimalist way, at times crisscrossed with another sentence from the violin that wraps it up in tied up longer notes. The piano is like the body and the violin either the clothing he discards or the desire he cultivates and realizes through his caressing fingers on the keyboard of the desired skin.

He is the libidinous arrow that penetrates the body of the desired body and enjoys its embedding in the throbbing and bleeding flesh. He is the body that receives this arrow and enjoys his being thus martyrized by the love of the other, the love he experiences in the deepest inside territories of his carnal fire. He is the youth that is bound to the sacrificial pole of the Aztecs of older times and who is sacrificed to the god of the tribe with the arrows of the warriors that penetrate his body with no intention to kill, with the intention to make the arrow ordeal last as long as possible for the youth to enjoy the exquisite and eventually lethalm pleasure of being wounded and penetrated by these bolting darts.

Yet he can say what he wants he is not a clown. He is a lover who is seen as a buffoon by the normalized society around him. But he is the one who can shed tears because he has a heart, because he is in love, because he does not care whether the one he loves falls back into the ruts of normalcy or not since he will go on loving him and desiring him. He is the one who can see what is over the moon, on the other side of the moon, the other side that is beyond the edge of standardized behavior. Is there an opening on that road or is it a dead end? The answer is in the cello and other string instruments that supports a very repetitive piano with their own repetitiveness. The opening is beyond the simple repetitiveness of that minimalist sensuous life we are obliged to mould ourselves into.

And the adventure can only come to an end which is the begging for a second beginning because the door closed itself and the windows banged shut and the lover of the other side of the cliff edge has lost his lover but is still animated, haunted by his love. Let yourself go into that sentimental journey and this edge-bound philandering.



This is a very funny though quite gory series. A serial killer has built behind him a whole underground social network which works like a cult: it recruits people who have problems with life, who have already killed one or more people, who have had the intention of doing so or who are just asocial, sociopaths or psychopaths who consider the world has to be destroyed, the human beings in it have to be killed and who are ready to die if their death can achieve that aim. In other words they work like a terrorist cult.

The first objective is to get the serial killer, Joe Carroll, out of death row to take the lead of the crusade, vendetta, purification of whatever he has in mind. He sees his adventure as a novel that follows the stories by Edgar Allan Poe. I must say that literary reference as the basis of a criminal adventure has already been used and Poe is maybe not the best since he contains no religious or mystical or even mythical references like Dante or other esoteric or apocryphal Christian texts. What’s more such a reference in a series is not easy to follow from one week to the next. But that must be the fun of the audience memorizing the various and successive references, or just taking them blindly.

On the other side the FBI and all other agencies and a conflict between an ex-agent who has already arrested that killer some years before and the standard bureaucrats of these agencies who cannot accept a non-agent having any leading position, especially since this non-agent is not limited really by any ethics he has not sworn to respect, though he was deputized once in this season for a short while.

The first season is extremely dense in action, violence and emotional situation, with a small six year old boy in the midst of the action of his own father against society and against his own mother and father’s ex-wife. There are some sloppy moments when they let anyone in a crisis situation penetrate in some kind of safe area without checking her or him or them out properly. They also forget that cars have GPS’s, though they think of it from time to time.

The series is cruel and the end of the first season gives us only waste lands for the next season. How are they going to grow any kind of a story in the devastated landscape they abandon behind them, on both sides, the serial killer’s and the FBI’s?



A very interesting mini-series taking place in New Orleans and Louisiana.

A recent and very disturbing crime, hardly described actually, sends two cops in today’s world back into the past and a similar crime that is described with more detail, though not too much, and especially the two ex-cops who dealt with the crime at the time in 1995 or so. The crime got a solution. In fact a solution was found and the spectacular crime was not repeated but the deeper crime which was the abduction and disappearance of children was never examined in depth because of a blocking element in the family circle of the governor and one of his relative, nephew or whatever, who was a preacher and who had a whole network of religious institutions dealing with the education of children, and yet any piece of inquiry was leading that way, to these institutions, particularly one that was closed after some kind of hushed up scandal.

The two cops who dealt with that older case are both out of the police force and they become, particularly one, suspects or persons of interest for the two modern time cops.

The investigation of the two modernistic cops will lead nowhere. They actually will come across one of the people in the case but they will not know the difference between right and left (or wrong as for that) nor back and front.

The two ex-cop turned private investigators will come to a real solution this time, some kind of a closure but the solution will not be satisfactory because the political and religious establishment in New Orleans will accept you arresting in a way or another one or two of the members of the grass and roots monstrous army that practices children abduction as a sport and entertainment for further games and distractions but not higher than that.

The happy abducted children end up soliciting in New Orleans. The unhappy ones end up being live toys for some adults whose minds are so perverted that the captive will end up in small pieces but death will only ensue long, long, long after the beginning of the live slicing up and live cutting off and live extracting of this or that organ.

The mini-series remains very prudent as for graphic exposure of this violence and torture. The main interest is the effect of it onto the two cops who originally started investigating the case and will bring it so some kind of a satisfactory though partial solution. As one of the two will say: “You can never get them all.” He should have added “You can never get the big fish in such cases.” And you must get yourself satisfied by the fact the big fish authorizes you to take the minnows, their minnows. It is true one minnow down, ten minnows up. Volunteering in this field of human monstrosity is the most common element you can imagine.



Un film qu’il faut apprécier sans limites ni retenue, mais qu’il faut bien sûr regarder avec des pincettes oculaires. L’idée générale est simple. Elle vient directement de Jeremy Narby qui dans son livre le « Le Serpent Cosmique » explique que les Indiens d’Amérique Latine croient que le corps a la connaissance directe de tout ce qui est arrivé avant son existence actuelle et qui lui a été transmis par les cellules de génération en génération. Les Indiens d’Amérique Latine croient qu’il faut utiliser une préparation de plantes spéciales (dont certaines sont des hallucinogènes puissants) pour libérer le savoir enfoui. C’est exactement ce que le film dit. Grâce à l’absorption d’une molécule qui existe dans le fœtus pour permettre le passage des cellules premières en cellules osseuses, le savoir enfoui dans le moindre recoin de notre corps ou de notre cerveau peut être libéré.

On notera que c’est aussi une approche que l’on retrouve dans le bouddhisme, particulièrement le bouddhisme theravada, dit du petit véhicule. Par la méditation, sans la moindre aide moléculaire, chimique ou hallucinogène l’esprit de l’homme peut se concentrer et retrouver l’ensemble total de tout ce que son corps contient de savoir et libérer cette énergie pour se libérer de ses attaches corporelles, matérielles et même physiques, jusqu’à pouvoir à la mort échapper au cycle de la naissance, la vie, la mort et la renaissance et entrer en absolue communion avec l’énergie cosmique.

Il connaît aussi son cinéma, notre Luc Besson, et ne peut pas ignorer le Cobaye et le Cobaye 2 qui, à partir d’une nouvelle de Stephen King ont développé exactement le même thème, même si Stephen King a renié sa paternité avec ce ou ces films. De la même façon que les Indiens d’Amérique Latine, l’utilisation d’un cocktail chimique permet la libération des énergies cérébrales et le héros finit par complètement se fondre dans le monde virtuel de l’internet, du téléphone et de toutes les énergies, particulièrement l’électricité, ce qu’on a tendance aujourd’hui à appeler le cloud.

Ceci dit Luc Besson fait un film qui lui appartient et qui montre bien son univers. D’abord un univers d’action et de l’action il y en a. La traversée de Paris en voiture de police crée un vrai désordre et doit au moins causer une bonne centaine d’accidents et de véhicules démolis. De plus il utilise ce qui est le plus preneur à l’heure actuelle, mais aussi le plus neutre, à savoir la mafia chinoise de Taiwan qui fait dans la drogue, ici le CPH4, et utilise des cobayes désignés d’office pour transporter dans leur abdomen un kilo de la dite drogue. Lucy se retrouve prise comme porteuse mais pour des raisons inconnues est détenue dans une prison privée. Elle est légèrement violentée par un des gardes qui sans le savoir provoque la rupture du sac de CPH4 et Lucy absorbe une grosse quantité de la drogue.

Cela libère en elle son cerveau et elle arrivera à 100% et vous verrez bien ce qui se passe alors. Tout le film est sa transformation progressive au fur et à mesure que le cerveau active ses cellules pour atteindre justement ces 100%. Les courses poursuites les plus rocambolesques ont lieu à Paris et vous verrez des lieux célèbres être absolument saccagés et vous trouverez cela très amusant, bien qu’il n’ait pas touché à la Tour Eiffel. Il ne manquerait plus que cela.

Le premier problème que pose ce film est qu’il réduit tout à du savoir, des données. Or l’intelligence humaine c’est d’abord et avant tout des opérabilités, des potentiels procéduraux, des puissances opérationnelles. Ici il ne s’agit pas d’intelligence mais de savoir et de rien d’autre. Le savoir donne l’intelligence ? Peut-être. Le savoir nourrit l’intelligence? Certainement. Mais le savoir n’est pas l’intelligence. L’intelligence n’est pas non plus quelque chose que l’on peut trouver déposé quelque part et que l’on peut assimiler comme du foie gras ou du beaujolais nouveau. L’intelligence est un construit virtuel du cerveau et de l’esprit qui demande un énorme travail pour justement se construire car il se construit par son propre développement. Vous pouvez apprendre par cœur une encyclopédie : cela ne fera pas de vous autre chose qu’un érudit, pas un savant car ce savoir ne vous donnera pas plus d’intelligence qu’il n’en faut pour apprendre par cœur on dira 25 millions de mots.

Le deuxième problème est qu’il se laisse prendre par le lexique occidental qui croit que le temps a une existence naturelle. Dans la nature la durée, une durée dynamique orientée de l’avant vers l’après dans le cadre d’un développement constant, seule existe. C’est l’homme qui s’est mis à vouloir mesurer cette durée et qui a inventé les unités de mesure du temps et donc le temps. La meilleure preuve que tout cela n’est pas naturel, c’est qu’il faut une année bissextile tous les quatre ans et encore quelques modifications tous les siècles et tous les millénaires pour arriver simplement à suivre la durée dynamique du cosmos, puisque notre temps est fondé sur la durée du jour et de la nuit, des saisons et des mois, et encore il faut bine voir qu’à part le jour et la nuit, les mois, les saisons, les semaines sont des inventions humaines sur la base d’observations tout à fait parfois aléatoires. Le temps étant artificiellement humain on peut artificiellement le remonter. Mais on ne peut pas remonter la durée car chaque instant de cette durée tue l’instant d’avant et la fleur au moment « t » tue ce qu’elle était au moment « t – 1 ».  La fleur fanée ne pourra jamais redevenir le bouton qu’elle avait été avant de fleurir.

Mais cela révèle une obsession occidentale : remonter à l’origine du monde, et ici au Big Bang sans voir que même si on pouvait remonter au Big Bang, comme – si J’en crois John Adams dans son opéra « Doctor Atomic » – on ne peut ni créer ni détruire la matière mais seulement en modifier la forme, le Big Bang n’a pu avoir lieu qu’avec une matière qui lui préexistait et qu’il s’est contenté de modifier dans sa forme. On ne peut pas remonter le temps même si avec nos téléscopes on peut voir ce qu’étaient les zones éloignées du cosmos il y a des millions d’années, sinon même des milliards d’années, mais on sait que l’image d’une constellation à 300 000 années lumières que l’on voit aujourd’hui n’est que ce qu’elle était il y a 300 000 and puisqu’il faut pour cette « image » de cette constellation 300 000 ans pour nous parvenir grâce à notre téléscope. Mais en plus la distance est beaucoup plus grande que ces 300 000 unités car la vitesse de la lumière est de 1 milliard 79 millions 252 mille 848 km par heure. Et comme il y a huit mille sept cent soixante heures dans une année, une année lumière est vraiment un immense distance.

Alors avant le Big Bang il y avait quoi ? Le film visualise ce Big Bang, mais encore faut-il qu’il y ait quelque chose pour que cela arrive. Un très bon film d’action avec des effets spéciaux très forts mais un peu lassants car un peu rapides, mais sur le fond de Lucy touchant le doigt de notre ancêtre lointaine qui était peut-être aussi Lucy comme Dieu touche le doigt d’Adam dans la Chapelle Sixtine à Rome au Big Bang dont nous venons de parler, il y a une impossible remontée dans le temps et un enfumage complet sur l’obsession de toujours trouver l’origine des choses, comme si avant ces choses n’existaient pas, sous une forme ou sous une autre. Le gobelet en plastique que je tiens dans la main n’existait pas avant qu’on ne le fabrique, mais le pétrole dont ce plastique est dérivé existait lui, et le pétrole n’est qu’une forme actuelle de la décomposition de dépôts minéraux dans le sous-sol, et ces dépôts minéraux étaient des arbres ou des plantes et bien d’autres débris qui avaient eu une existence avant d’être des débris. Quand allons-nous arrêter de nous regarder le nombril de la création ou de l’évolution de la vie à partir de zéro ? Mais il est sûr que cela vaut bien le déplacement, car c’est en plus agréable de se caresser le nombril.


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