Saturday, May 06, 2017
Mel Bonis en renaissance épiphanique
MEL BONIS – LAURENT MARTIN – L’ANGE GARDIEN – 2007
Une femme
compositrice c’est si rare que cela doit se fêter et j’ai l’impression que
Laurent Martin fait justement cela avec ce CD qui reprend vingt-deux petites
œuvres pour piano dont la caractéristique principale, dès le premier abord est
la légèreté, le caractère dansant, le joie et même l’espièglerie comme si cette
dame nous taquinait et nous incitait ou même provoquait pour qu’on la suive
dans sa course un peu folle dans une sorte de forêt sauvage et imprévue.
C’est justement
ce caractère qui correspond on ne peut mieux avec le style du pianiste qui se
fait un plaisir de laisser fuser les petits jeux de notes, les virevoltements
de la mélodie, les traquenards de phrases qui commencent et se retournent
soudainement, quand ce n’est pas une main qui joue des tours à l’autre comme si
ces deux créatures voulaient créer à leur propre initiative une sorte de musique
polyrythmique qui n’est pas dans la tradition européenne mais beaucoup plus d’outre
Atlantique. Certaines pièces tout en restant classiquement européennes ont des
échos qui tiennent presque du jazz, mise à part l’absence de la syncope.
Avec l’Eglogue
op.12 on touche à un style, plus lent de la main gauche et plus volage de la
main droite, mais avec un peu de tristesse, de lenteur de langueur du moins
dans la main gauche, comme une chanson de Barbara que Mel Bonis n’a jamais
connue. Une sorte de prophétie que la deuxième guerre mondiale et ses horreurs
produiraient des femmes qui allaient en musique explorer toute la profondeur
abyssale de la douleur humaine.
Mais on en
revient à nouveau à un style sauteur et gambadeur, peut-être plus retenu mais
on laisse les enfants se libérer de tout frein bien que, plus âgés, ils
semblent vouloir se retenir ou bien des idées nouvelles leur traversent
l’esprit qui les font se retenir en un style plus intérieur, ce en quoi ils ont
raison : la chasse mentale sous les voûtes d’un crâne sont bien plus
distrayantes et prenantes que les courses de gamins dans un pré fleuri de mille
pâquerettes sauvages.
Mais la berceuse
de la plage 7 est mystérieuse et se veut plus hypnotisante que soporifique.
Laissez-vous mesmériser par la musique, enfants sauvages, et la pendule de la
nuit vous entrainera jusqu’au matin, ce matin où quelques papillons précoces
volettent dans le soleil levant comme tous ceux que j’ai vu au Sri Lanka et qui
une heure plus tard étaient tous à terre ne survivant pas au soleil.
Laissons-nous
prendre par une romance sans parole. Les deux mains se font des courbettes et
des gentillesses, se courtisent l’une l’autre et ainsi défraient la chronique,
romance sans paroles de deux mains sur un clavier mais ne cherchez pas à savoir
laquelle va conquérir l’autre ; elles sont tombées toutes les deux l’une
pour l’autre mêlant leurs styles différents en un dialogue sans paroles, un
conte pour muets.
Bienvenue sur une
mazurka qu’on dira bien pointée qui veut même parfois se faire valse mais
jamais pour bien longtemps, un tour ou deux et on reprend le style pointé, même
un peu capricieux comme si c’était le but du jeu de s’écarter d’un côté pour
ensuite revenir et s’écarter de l’autre et revenir, un tour sur soi et on
repart Une pause bouddhiste de
méditation transcendantale vous attend cependant, mais pas une méditation de
simple élévation vers un nirvana jamais atteint, mais plutôt une méditation qui
a ses moments de doute, et ses moments de sérénité très vite bousculée par une
peur, une envie, une frayeur, qui sait.
Le scherzo valse
qui suit est vraiment une valse d’un type spécial. Ce scherzo est à la danse ce
qu’une églantine est à une rose, une fleur sauvage qui cependant ne saurait pas
ne pas attirer les volages papillons, le laborieuses abeilles, les insouciants
auditeurs qui se laissent aller à cette chansonnette. Et comme Brel, d’une
valse à une autre nous n’en finissons pas de compter les temps et cette seconde
valse se trouve être lente comme pour nous faire oublier le drame du monde qui
nous entoure. Laissons-nous aller au calme de cette pensée intérieure qui
tourne sur elle-même s’enivrant du suc de quelque fleur exotique.
Et nous voilà
repartis dans une seconde romance sans paroles comme ces enfants terribles que
rien ne peut empêcher de pêcher et nos deux mains se comptent fleurette comme
si elles étaient seules sur la scène ; Qu’importe la foule pourvu qu’on
ait notre romance bien à nous. Et cela ouvre sur une sarabande si langoureuse
qu’on croirait être dans un refuge en haute montagne quand il manque de l’oxygène
et que l’on n’a qu’une ressource limitée en eau qu’il faut économiser. Langueur
et relâchement de l’esprit, saint ou pas, peu importe, et du cœur, sacré ou non,
cela est égal.
Et cela mène
naturellement à cette pauvre Desdémone qui ne survivra pas à la jalousie
manipulée de son époux si plein de complexes qu’il se laissera tourmenter par
un juif indigne d’être le conseiller de qui que ce soit, même et surtout d’un
honnête homme. Il enfermera Desdémone à double tour de serrure dans la cellule
de la jalousie et il n’a aucune timidité à être le bourreau puisqu’il a si souvent
subi les tourments de la haine. Qui a jamais prétendu qu’une serrure pouvait
être timide ?
De ce drame vous
pouvez sauter sur le dos l’Ange Gardien qui veille au grain nonchalamment et
sans se presser. Tout est dans l’œil qui parcourt à grands traits et par petits
sauts le paysage humain qu’il doit garder dans le droit chemin, hors du danger.
C’est bien ce dont Desdémone aurait eu besoin, mais hélas il n’y a pas d’ange
gardien chez Shakespeare. Et cet ange gardien, ce « seraph » donc,
nous enveloppe de son attention et de ses soins sans même que nous la sachions.
Mais n’oublions jamais qu’au plus profond du « seraph » salvateur il
y a un « saraph » punisseur. Voyez Moïse il vous dira tout sur le
serpent d’airain et ce serpent d’airain, ce « saraph », punition de
Dieu est le maître de la Cathédrale blessée qui suit.
Comment avec deux
mains et un clavier peut-on construire une atmosphère dramatique, une tension
tragique et une profondeur angoissante. Demandez à Mel Bonis et Laurent Martin
qui détachent chaque note sur un fond sombre qui même ici et là prend le
dessus. Cette cathédrale n’est certainement pas celle de Clermont qui a été
assassinée par Viollet-le-Duc mais c’est celle du Puy en Velay et la blessure
est dans la vierge disparue, la vierge mutilée, la vierge assassinée par une
Révolution tête en l’air et fleur au fusil et c’est justement dans une deuxième
partie la renaissance de cette cathédrale qui a mis en avant la pierre noire
des fièvres celtique et qui a rendu à la vierge noire visage et enfant Jésus
pour réparer les dégâts de quelques sauvages, bien que cette cathédrale n’ait
pas subi le sort de celle de Mende démolie par le capitaine Merle comme
l’église d’Ambert qui devait faire ombrage à la bande de Huguenots qui finiront
massacrés un peu en dessous du Brugeron au Brun Batailler par les paysans de la
baronnie d’Olliergues après avoir reçu l’autorisation du Baron lui-même. Ils
n’en firent qu’une seule bouchée de pâté de tête, une seule fauchaison d’ortie
et de ronces.
Retrouvons le
dynamisme du début tout près d’un moulin ancien, un moulin à eau bien sûr, sur
un bief capricieux et un peu révolté, insoumis, cabrant ses eaux que la roue
doit dompter pour en faire de l’énergie et du travail. Et près d’un moulin il y
a toujours un berger et un berger a une flûte ou un flutiau dans son sarrau. Et
ce flutiau essaie au clavier de Laurent Martin de soupirer ses désirs amoureux
toujours insatisfaits car Marion préfère hélas toujours les rubans du chevalier
de passage aux chansons tristes de son Robin.
Et les rubans du
chevalier de passage nous mènent directement à une berceuse triste de l’enfant
que Robin adoptera pour sauver un peu l’honneur de sa bergère préférée. Car le
désir pour le beau ruban qui fera une jolie coiffe au bébé n’est rien à côté de
l’amour de Marion pour son Robin et de toute façon que pouvait-elle faire dans
ce monde médiéval où le chevalier a tous les droits dans le village qu’il
traverse.
Nous pouvons
alors finir avec un rythme plus fort, plus riche, celui de quelques gitanes qui
dansent au tambourin de leurs musiques, des danses à chat perchés, des danses
en sarabandes un peu dévergondées car ces gitanes ne font pas que réparer des
paniers et autres petits travaux mais elles savent aussi servir pour deux
petits sous un peu d’amour qui n’aura jamais de lendemain puisque demain ces
gitanes seront parties Bon voyage.
Dr. Jacques
COULARDEAU
LAURENT MARTIN – MEL BONIS – LE DIAMANT NOIR – 2016
Mel Bonis est une
compositrice qui fait l’objet d’une importante campagne de renaissance et
régénérescence car elle bénéficie d’une Association Mel Bonis extrêmement
active avec une biographie publiée à compte d’auteur chez L’Harmattan, et un
travail important au niveau de la production de ses œuvres. Laurent Martin est
apparemment un de ces musiciens qui ont fait un effort conséquent pour amener
cette renaissance. Ce disque est typique de son approche à la fois pointilleuse
et fidèle tout en étant personnelle et expressive.
Les qualités
premières sont la légèreté, parfois même plus que léger, presque vaporeux,
aérien, mais avec des échos que nous reconnaissons tous comme d’un temps ancien
et donc une forte nostalgie monte de ces musiques qui sonnent comme venant d’un
temps d’outre-tombe, comme portant le ton mesuré, posé, calme et assis d’un
homme comme Chateaubriand et ses Mémoires d’Outre-Tombe justement, mais aussi
de toute une musique que certains ont qualifiée de mondaine, de musique de
salon en son temps, mais Mel Bonis composait dans la tranche temporelle
largement postérieure à ce temps des salons et du mondain, au temps où Proust
allait triompher et c’est cette nostalgie de la course effrénée après le temps
passé et donc perdu qui réverbère en écho dans cette musique.
On ne sera pas
étonné d’une certaine limpidité harmonique et rythmique et pourtant Laurent
Martin exploite les deux mains de cette musique pour construire une polyrythmie
impensable avant le choc de la Première Guerre Mondiale et l’explosion de la
radio et du disque 78 tours qui va amener dans nos oreilles la polyrythmie
nord-américaine qui n’est qu’une descendante directe de la polyrythmie noire
africaine. Nous savons tous l’impact de l’exposition d’art africain d’avant la
Première Guerre Mondiale sur Picasso ‘Exposition au Musée Quai Branly Jacques
Chirac), Apollinaire (qui finira en prison), Cendrars (et ses poèmes nègres) et
d’autres, et apparemment on retrouve dans la musique de Mel Bonis des échos,
des bribes, des semblances d’art d’outre atlantique issu d’un art d’outre
Afrique noire. C’est ce caractère d’une polyrythmie des deux mains au clavier
du piano qui me semble suffisamment moderne pour retenir notre intérêt et ne
pas se laisser bercer par une nostalgie qui comme toute nostalgie est de
mauvais aloi et d’augure bien pire.
Comparez par
exemple la Scherzo-Valse et les valses rapides de Chopin et vous pourrez suivre
la main gauche qui joue avec la rythmique comme si la main droite était en
fuite exaspérée et désespérée. La main gauche posée et calme rythme à contre
tempo ou presque les florilèges de la main droite. Calmons-nous donc, main
droite excitée. La fin a besoin d’un peu de retenue. Les Mazurkas qui suivent
sont presque l’illustration de ce que je viens de dire. Et si vous dansiez
cette musique, ou bien la chorégraphieriez, suivriez-vous le rythme posé
en arrière ou bien le rythme parfois corsé et endiablé en avant, en
façade ? Mais cela montre qu’elle avance cachée, sous le nom d’un de ses
fils ici et là comme si cette musique était trop moderniste pour son temps et
donc pour être d’une femme. Nous pensons à une sculptrice qui subira le même
enfermement dans la même période et dans le préjugé sexiste porté par son frère
Paul Claudel. Ah les femmes artistes de cette période si sexiste que le dire
n’est rien à côté du calvaire de Camille Claudel et quelques autres.
Si bien que le
Diamant Noir ne surprend personne qui sait que cette musique n’est pas
d’Edouard Domange mais de sa mère. L’orientale par contre se fait menaçante et
représente que trop cette idéologie absurde du danger asiatique, d’une espèce
de moulin à prière qui vous écrase, vous enlève, vous entraîne, vous
époustoufle de brutalité pesante. Ne croyez pas que certains moments
d’hésitation pourraient être un sursis, une fuite. Certainement pas la musique
en formes de tantras et autres mantras qui reprend le dessus et vous emporte.
Les quatre pièces
dans le style ancien sont donc comme une épiphanie libératrice. Pavanons-nous
donc de menuet en bourrée à cette sarabande. Le menuet est un pied de nez à ces
menuets classiques comme si c’était un quelconque carnaval des animaux de
salon. Regardez-les se pavaner dans la vision voyeuriste des autres qui bien
sûr le déshabille d’un regard et ils jouissent de ce déshabillé et c’est le
même à contre-genre quand le voyeur devient une voyeuse et que la voyeuse se
fait voyeur, ou encore plus jouissif mais inavoué pour la plupart à genre non
alterné. Ce n’est pas le chapeau ou le châle que l’on voit, ni le gilet ou la
cravate, mais le jeté de la jambe saisi et arrondi à la peau de la cuisse que
l’on imagine, et bien d’autres choses, dans ce défilé carnavalesque. Ils
entrent en piste et Mel Bonis en maîtresse de jeu les fouette pour qu’ils
rebondissent leurs dos et leurs épaules d’autant de charme nonchalant et
sulfureux dans une sarabande qui n’en finit pas de croupir, de tourner en
petits tourbillons lents, si lents qu’on s’en endormirait pour un rien. Mais
regardez-les ces danseurs et ces danseuses qui se laissent aller à la
langoureuse jouissance des mouvements charnels à peine dissimulés par des
habits superflus : tout est dans l’imagination et je puis vous assurer que
ces danseurs et ces danseuses n’en manquent pas. S’ils osaient ils y mettraient
les mains.
C’est donc avec
soulagement que nous passons à une autre effronterie de notre compositrice qui
veut encore nous faire rougir des soirs d’antan où le soir on ne pensait qu’à
une seule chose : la nuit qui vient, la nuit que l’on va partager avec les
créatures de la nuit de nos rêves, de nos fantasmes, de nos cauchemars et de
nos évasions entre deux draps. Cette musique est lubrique, franchement
perverse, une musique qui vous chatouille, vous gratouille, vous bidouille sans
fin de la plante des pieds à la croupe de la tête que vous avez au niveau du
nombril. Et bien dormez maintenant. Le matin viendra avec . . .
. . . avec une
viennoiserie de la meilleure pâtisserie de la ville. Elle incite probablement à
danser, mais d’abord sur les pieds pour voler et dérober la maîtresse de
maison, la bonne te la cuisinière pour quelque danse du drap et de la
couverture où de toute façon on finit allongé sur le dos ou le côté à
contempler docilement le plan d’attaque et les assauts de la citadelle surtout
quand on a trois villes à séduire en, un seul mouvement. C’est ce que l’on
appelle s’y mettre à trois.
Et du diamant
noir de tout à l’heure on passe à une black pearl qui n’a de noir que le nom
mais qui n’est certainement pas asiatique ou orientale et ne contient aucune
chinoiserie. Droit au but sur pas pointés et sur le bout des doigts car c’est
bien à doigts dépliés qu’il faut prendre cette perle noire que nous avons chassée
toute la vie et qu’enfin le destin nous offre. Bon appétit.
Les Gitanos,
sombres de peau et diaboliques de musique et de rythmique vont nous conter
amourette et nous compter les écus nécessaires pour atteindre d’un doigt ou
deux le plaisir que l’on pourrait imaginer au son des tambourins. Mais ce fut
un thème fort d’une période ancienne de peindre, dépeindre et même repeindre
parfois des Carmen et autres Esméralda, de Victor Hugo à bien d’autres
productions qui finissent toujours en queue de poisson et à plate couture. . .
. . . pour se
laisser trainer dans le jardin pour jouir du printemps qui est gai, et je ne
sais pas si on devrait dire gay tellement ce printemps est sensuel et que l’on
ne peut que fermer les yeux et laisser le plaisir nous prendre, nous
envelopper, nous emporter au plus haut de tous les cieux et au plus profonds de
tous les plaisirs, paradis et enfer mêlés et justement alors le gai printemps
risque fort de devenir gay comme dirait Louis Aragon à Salvador Dali dans les
années 1920, avant Elsa Triolet semble-t-il : « Une orgie, c’est
quand on ne sait plus qui vous prend ou qui est pris et qu’on ne considère plus
le genre, ni l’orientation, de l’autre ou des autres. »
Musique perverse
diront certains mais le pervers qui verse quelques larmes ou qui perce quelques
secrets, le pervers qui est dans le fruit et qui prospère Yop la boum Place
Pigalle au fantasme des touristes et des clients. C’est toute une période ou la
Butte Montmartre bien sûr était la norme éthique tout autant que la force de la
trique pour tenir ces dames dans le rang. Non, mais, enfin, comment donc,
ainsi, bien !
# posted by Dr. Jacques COULARDEAU @ 6:53 AM 
